"Vivo e lavoro a Sperlonga,

un borgo antico immerso in un paesaggio incantato dove il mito, la storia e la natura sono presenze vive ed operanti; dove la cultura degli uomini nasce ancora dalle forme del territorio e dal suo incontro con il mare, elemento dominante di questi luoghi.

Il mare, infatti, costituisce il mio inevitabile riferimento e la mia grande passione. Amo osservarlo nella molteplicità dei suoi aspetti e nella varietà delle sue sfumature: dal frangersi delle onde sulla riva all'infinita distesa dell'orizzonte; dai sommovimenti agitati delle correnti pomeridiane alla calma rasserenante del tramonto e dell'alba; dai colori mutevoli dell'acqua al susseguirsi delle maree, straordinario sincronismo che mi emoziona profondamente.

Ascoltando il suono del mare creo forme e figure che raccontano storie di onde sinuose e gocce di colore. Respirando i profumi del mare realizzo opere che parlano di emozioni primigenie, di sensazioni non descrivibili. Guardando i movimenti del mare penso infine che l'essenziale può essere invisibile per gli occhi, ma visibile per l'anima. Il mare, dunque, ispira la mia poetica, alimenta la mia creatività e genera la mia opera artistica.

Lasciandomi guidare dalla 'semplicità' della natura che mi circonda ho raccolto gli elementi essenziali per intraprendere il mio percorso tecnico ed espressivo: con le mani ho unito l'acqua alla terra, ho modellato le forme e i volumi, ho dato movimento alle figure e al loro spazio, ho levigato e accarezzato le superfici e le ho dipinte di sole e di vento.

Il fuoco, infine, come per magia, ha compiuto l'incantesimo: la memoria del mare e della terra, la forza dell'aria e della luce, il pensiero e la sensibilità dell'artefice si sono fuse ed hanno preso vita, la loro propria vita artistica, nella varietà delle forme e dei colori creati, portando con se, per sempre, lo spirito dei luoghi e l'anima di uno dei suoi figli."

Emanuela Battista

Per le mie creazioni utilizzo Terraglia Bianca, Rossa e Paper Clay in porcellana (impasto di carta e porcellana), decorando ogni pezzo singolarmente con cristalline colorate o lasciandolo al naturale ottenendo il classico effetto gesso. Le tonalità sono tutte tratte dall'ambiente marino che mi circonda ed e' il singolo oggetto che decide il colore in base alle proprie forme.

Spesso creo elementi privi di simmetrie con bordi volutamente irregolari che li rendono semplici, spontanei ed unici allo stesso tempo. Interamente realizzati a mano, includono quelle imperfezioni tipiche del prodotto artigianale, quali variazioni di colore e piccole crepe a volte volute tramite la tecnica del "Craquelè" (o Cracklè) che invecchia l'oggetto creando piccole fessure di diverse dimensioni. 

La fase creativa prende corpo nella mia mente e spesso sono costretta ad appuntarmi i quotidiani elementi di ispirazione che la vita e la natura mi offrono, sfidandomi a scoprirne le forme sempre nuove in essi celate. Il processo prosegue quando taglio col filo d’acciaio il blocco d’argilla e le mani si adoperano per dare vita alla mia interpretazione. Creo, distruggo, ricreo…e lentamente l’oggetto prende vita guidando le mie mani verso la forma voluta. Dopo l’essiccazione avviene la prima cottura che mi permette di procedere alla successiva decorazione o colorazione, ponendo in fine l’artefatto al cospetto del fuoco, che cuocendolo consegna l'oggetto finito alla sua vita futura.

La forma e le superfici sono lavorate in modo da conferire alla materia ricreata la possibilità di esprimere la poesia insita in ogni oggetto artistico e le sue emozioni sensibili, sia attraverso la vista che il tatto. L’unione dei due sensi permette di percepirne a pieno la forza espressiva. Le mani percorrono ciò che l’occhio vede, passando da superfici lisce e piatte a zone ruvide e frastagliate, a volte create imprimendo nell'argilla elementi naturali come conchiglie, tessuti, carta. Cerco quindi di utilizzare le mie creazioni come se fossero elementi di comunicazione tra me e chi ne fruirà, generando così una continua ed invisibile interazione.